“在每个观看行为中都存在着一种意义的期待。这种期待应当有别于解释的欲望。观看者也许在事后进行解释；但在作出任何解释之前，存在着外观本身可以启示什么的期待。”
------约翰·伯格，《另一种讲述方式》
对于观看/感知/使用收藏级设计的受众而言，它意味着一种新的“经验”的敞开，这种新的经验，是由这些作品新鲜的“物性”所诱发的。比如观众看见一件收藏级设计的作品，可以将其描述为一把椅子、一件桌子、一盏灯，但这些惯性的言语定义又是不足的、悬置的。而在这种言语和概念的沉默里，就是人与物的灵魂碰撞。
01
Giacomo Ravagli
Giacomo Ravagli 1981 年出生于意大利,在 Pietrasanta的雕塑工作室学习雕刻大理石。他在 18岁开始以学徒的身份开始雕塑,并花了多年时间制作宗教装饰品和饰物,用于公共场所的大型户外艺术品以及为Louise Bourgeois等当代艺术家制作的雕塑。他还修复了不朽的作品,包括 Henri Moore亨利摩尔的一些作品。
自2011年以来,他一直在创作高端家具,从为画 商和收藏家设计的独特作品和限量版到为国际设 计公司设计的产品。Ravagli的作品采用稀有大理石制成,将奢华与某种偶然的形式联系起来,并发挥大理石的独特色彩。
他的作品也暗示了沉重和轻盈,除了大理石之外,有时还会加入粘土或金属,例如铸铜。Ravagli 喜欢将建筑和雁型结合起来。他的工作方法是在逆向设计过程之后进行简化和细化的练习 。
简而言之,他扮演设计师的角色,但像雁塑家一样思考。他的作曾在国际画库、博物馆和艺术 机构以及行业展览会上展出。
02
Sabine Marcelis
“婆明”灯光系列是设计师Sabine Marcelis对光线 和色彩之间关系的探索,灵感来自于一天中太阳,云朵和天空合而为一那一刹的五彩缤纷。就是这一刻被框入悬挂在了一系列独特的灯关雕塑 之中,同时此系列较大的装置作品也作为了“Voie Lights Series<span data-raw-text="" "="" data-textnode-index-1670228215083="11" data-index-1670228215083="878" data-textnode-notemoji-index-1670228215083="878" class="character" style="margin: 0px; padding: 0px;">"项目的进一步延续。
“Dawn”系列发 挥了光,色,透明度和饱和度之间的互动关系, 利用厳入在树脂之中的单个白色霓虹灯灯管突显出色彩的巧妙操控以及与光的交汇，利用大理石来巩固色彩在人脑中的认知。“Dawn”是由鹿特丹Museum Boijmans Van Beuningen和比利时Victor Hunt Gallery在2015 年委托Lei Wei Swee和Lotte Stekelenburg Jeroen Verrecht拍摄,Sabine Marcelis设计的一系列连 续的的1/1版独特作品,最终也纳入了Museum Boijmans永久收藏系之中。
03
Angelo Mangiarott
这款来自70年代的意大利中古大理石桌是Angelo Mangiarotti的经典Eros系列。完美的圆弧形式与 抛弃传统节点与支撑的结构设计所呈现出的雕塑美感,直到今天依然经久不衰。
黑色抛光大理石 版本非常珍贵,更具收藏价值。(由Agape Casa 出品的新版只有咳光表面) 意大利建筑师、设计师、城市规划师Angelo Mangiarotti从20世纪中期起就一直是国际设计界 不可或缺的主角。作为理性主义原则的倡导者, 他力求线条和结构的纯粹与洁,同时极具雕塑感。
在感知收藏级大理石设计时，需要跳脱对观看经验的强调，而进入一种更完整的身体性的对收藏级设计的感知经验。
在国庆节假期时光里，让我们一起感受艺术，感受设计，感受大理石带来的灵魂震撼。
END